【写真家・清水哲朗×川崎北高校写真部】極上のモノクロ写真に挑戦！ アート紙と写真高画質プリンターで作品づくり

写真で表現する楽しみやプリントして伝える喜びを、プロ写真家と一緒に高校生たちが実体験する本企画。今回のテーマは「モノクロ写真」。講師に写真家の清水哲朗さんを迎え、講義から撮影、プリントまで、丸一日じっくりとモノクロの世界を味わった。

モノクロ写真が初めての1年生からRAW現像する上級生まで

5月中旬、写真家の清水哲朗さんが向かったのは神奈川県立川崎北高等学校。全国大会に出場する生徒もいる写真部は、入部と同時に全員が一眼カメラを購入するという。

参加してくれたのは11名。入部したての1年生から、RAW現像もこなす2・3年生とさまざまだが、今回のテーマは高品質のモノクロ作品づくりとあって、部員全員がほぼ初体験。講義の後、校内で撮影。そして、エプソン最上位の写真高画質プリンター「SCｰPX1V」とアート紙「Velvet Fine Art Paper」を使って1人1枚、制作していく。

今回使用するプリンターと用紙

エプソン プロセレクション SC-PX1V

10色の顔料インクを採用した写真高画質プリンター。黒濃度の向上とブルー領域の階調性によって別格の表現力、作品画質を追求。幅広い質感の用紙に美しくプリントできる対応力も魅力。写真展クオリティーの作品が、自家プリントで味わえる。

Velvet Fine Art Paper

表面に上質なテクスチャーを施したファインアート用紙。黒の締まりが良くコントラストや彩度が高いため、カラー写真だけでなくモノクロ写真や絵画的な表現にも適し、プロの写真家から多くの支持を得ている。

写真用紙クリスピア＜高光沢＞

高い光沢感でメリハリがきいて、鮮やかな印象に仕上がる。特に黒が締まり、中間部から暗部にかけての色再現性が良好。

【1時間目】モノクロ写真の基本を学ぼう！

まずは教室で、清水さんによるモノクロレクチャー。「モノクロ写真のイメージは？」という清水さんの問いに、まず出てきたのが「昭和っぽい」。2・3年生の中からは「色がごちゃごちゃしているときにモノクロにします」「光と影がきれいなときに撮りたいなと思います」「カタチとか線がはっきりと伝えられる」など、結構本質を突く返答が。1年生も「寂しい感じがする」など自分の考えを言葉にしていた。

 

レクチャーは、モノクロ写真の魅力やモノクロとカラーの違い、撮り方・見せ方のコツなど、清水さんの写真を作例にしてがっつり40分。「あまり難しく考えなくていいけど、ちょっとしたコツを覚えておくと、より印象深く、よりかっこいいモノクロ写真になるよ」と清水さんは話していた。

清水流・モノクロ写真のコツ

① 光と影

まずは、光と影を探すところからスタート。モノクロにすると明暗がはっきりと表現され、写真に立体感が出る。次に、光がどこから被写体に当たっているのか、光の向きを見極める。下の写真は会話をしながら、人物に当たる光を観察し撮影位置を決めている。

② 引き算＋足し算

写真のセオリーは、引き算して主題を明確に捉えること。モノクロは色情報がないぶん、より強調できる。そこに少し足し算すると、何を付け足すかというアイデアで個性が生まれる。前景を入れると画面に奥行きが出る手法も足し算。

③ 時間帯と天候

夜や悪天候の日は、カラー写真だと単調になりやすいので実はモノクロ向き。夜はライトの光や反射などに注目してみよう。下の写真は雪の日でどんより。カラーだと地面の緑やヒツジの毛の色に目が行くが、色情報がないと色に惑わされずに雪が引き立ってくる。

イメージに合った仕上げや用紙を選ぶことも重要！

レタッチでは目立たせたい所を少し明るく調整する

下の写真は煙管から吹き出る煙がポイント。明るくすることで自然と目が行くだけでなく、画面にメリハリも生まれる。

用紙を選ぶときは、同じデータで出力すること

写真展ごとに、作品に合わせていろいろな用紙を試す清水さん。このとき、同じ写真データでプリントし、発色や階調などの違いを比較する。まずは2L判などでOK。

 

 

【2時間目】モノクロモードで撮影しよう！

校内の3つの場所でモノクロ撮影実習。清水さんは長年モノクロ作品を制作しており、「カラーで撮影してモノクロ変換しています。カラーで撮っていても、モノクロの目になります」と話す。また、カラー画像のほうがデータ量が多く、RAW現像でモノクロにした際に階調がなめらかに仕上がるという。

ただし、今回はモノクロの世界により没入してもらうため、モノクロモードで撮影してもらった。ライブビュー画面や電子ビューファインダーの映像は白黒になる。カラー映像では、空の青や木々の緑など色に誘導されがち。モノクロ映像であればそれがなく、光と影のコントラスト、グレーの階調など、撮影時に仕上がりをイメージしやすくなる。

撮影実習① 屋上

天候は曇りで、空の表情はない。見晴らしはいいが、さあ、何を撮る？ 部員が交代でモデルになって撮り合う。

＼ 空間と被写体の配置がポイント ／

撮影実習② 図書室

カーテンが閉められ、室内は薄暗い。カーテンを開閉して光の加減を調整したり、漏れた光を探したりしながら撮影。

＼ スリット状に入り込んだ光を活用 ／

撮影実習③ プール

使われていないプールのため、普段は入ることができない。水はにごり、朽ちた雰囲気。休憩するカモの親子が人気モデルに。

 

【3時間目】アート紙にモノクロプリントしよう！

午後はプリント実習。まずは撮影した写真から3枚をセレクトし、「写真用紙クリスピア＜高光沢＞」の2L判にプリント。そこから清水さんと一緒にA4の「Velvet Fine Art Paper」に出力する1枚を選ぶ。清水さんは、撮影意図や選んだ理由などを聞きながら、全員の講評を行なった。

 

ずらりと並べられたプリント23枚。「全部、違う用紙です」とエプソン販売の稲原さん。用紙の種類はもっともっとあるという。好評だったのが用紙クイズ。普段はじっくり用紙を見比べたり、ましてやベタベタ触ったりはしない部員たち。ここでは色の出方の違いや紙の質感、手触りが重要になる。部員の1人は「用紙を視覚と触覚で感じられ、ちょっと大げさですが胸を打たれました」と話してくれた。

 

最後は、部員選抜の1名が写真展サイズ＆クオリティーに挑戦。黒が深い写真高画質プリンター「SCｰPX1V」で出力されたA3ノビの「Velvet Fine Art Paper」は、まさに極上のモノクロ作品だ。

用紙を見る・選ぶポイント

用紙は大まかに、光沢紙、マット紙、絹目調、アート紙、和紙などに分けられる。異なる描写が得られる用紙は、①紙の色、②質感、③手触りに注目すると、求める表現に近い用紙選びができる。

①紙の色

余白の紙白を見てほしい。黄みが強かったり若干青みがあったり、写真の白い部分はこの白色で表現される。色を乗せることで全体の発色も変わってくる。

②質感

主に、光沢、半光沢、無光沢がある。この写真は反射が強く、色の発色がいい光沢紙。マット紙や和紙は無光沢で、落ち着いた印象を与える。半光沢の絹目調は、抑えられた光沢感でナチュラルな仕上がりとなる。

③手触り

テクスチャーともいう。反射が強い光沢紙はツルツルと、和紙は繊維が感じられるほどザラツキ感がある。下の写真は「Velvet Fine Art Paper」。程よい凹凸があり、マットな質感ながら彩度が高く、立体感のある表現ができる。

 

部員の作品＆講評

佐川絆太さんの作品

清水さんの講評
奥行きのある構図と光のコントラストがきれいです。ただ彼女の上のポップにも光が当たっていて目立つので、それがなければ◎。

杉田倫生さんの作品

清水さんの講評
アップで捉えた大胆な構図が目を引きました。ハイライトの白、陰の黒、そして紙のグレーのトーンがうまく融合しています。

山口琉偉さんの作品

清水さんの講評
動きのあるいい瞬間です。望遠レンズを使ったことで、背景の写り込む範囲が狭く陰部分だけになり、カモが際立ちました。

松田雪華さんの作品

清水さんの講評
私と同じ場所で、違う角度から撮影しています。ローアングルで狙い、手前に大きく本を入れた構図が秀逸です。本の表紙が暗く落ちていることで顔に目が行き、まさに白黒を生かした作品です。

 

 

〈協力〉エプソン販売株式会社