写真で表現する楽しみやプリントして伝える喜びを、プロ写真家と一緒に高校生たちが実体験する本企画。今回のテーマは「モノクロ写真」。講師に写真家の清水哲朗さんを迎え、講義から撮影、プリントまで、丸一日じっくりとモノクロの世界を味わった。
モノクロ写真が初めての1年生からRAW現像する上級生まで
5月中旬、写真家の清水哲朗さんが向かったのは神奈川県立川崎北高等学校。全国大会に出場する生徒もいる写真部は、入部と同時に全員が一眼カメラを購入するという。
参加してくれたのは11名。入部したての1年生から、RAW現像もこなす2・3年生とさまざまだが、今回のテーマは高品質のモノクロ作品づくりとあって、部員全員がほぼ初体験。講義の後、校内で撮影。そして、エプソン最上位の写真高画質プリンター「SCｰPX1V」とアート紙「Velvet Fine Art Paper」を使って1人1枚、制作していく。
今回使用するプリンターと用紙
エプソン プロセレクション SC-PX1V
10色の顔料インクを採用した写真高画質プリンター。黒濃度の向上とブルー領域の階調性によって別格の表現力、作品画質を追求。幅広い質感の用紙に美しくプリントできる対応力も魅力。写真展クオリティーの作品が、自家プリントで味わえる。
Velvet Fine Art Paper
表面に上質なテクスチャーを施したファインアート用紙。黒の締まりが良くコントラストや彩度が高いため、カラー写真だけでなくモノクロ写真や絵画的な表現にも適し、プロの写真家から多くの支持を得ている。
写真用紙クリスピア＜高光沢＞
高い光沢感でメリハリがきいて、鮮やかな印象に仕上がる。特に黒が締まり、中間部から暗部にかけての色再現性が良好。
【1時間目】モノクロ写真の基本を学ぼう！
まずは教室で、清水さんによるモノクロレクチャー。「モノクロ写真のイメージは？」という清水さんの問いに、まず出てきたのが「昭和っぽい」。2・3年生の中からは「色がごちゃごちゃしているときにモノクロにします」「光と影がきれいなときに撮りたいなと思います」「カタチとか線がはっきりと伝えられる」など、結構本質を突く返答が。1年生も「寂しい感じがする」など自分の考えを言葉にしていた。
レクチャーは、モノクロ写真の魅力やモノクロとカラーの違い、撮り方・見せ方のコツなど、清水さんの写真を作例にしてがっつり40分。「あまり難しく考えなくていいけど、ちょっとしたコツを覚えておくと、より印象深く、よりかっこいいモノクロ写真になるよ」と清水さんは話していた。
清水流・モノクロ写真のコツ
① 光と影
まずは、光と影を探すところからスタート。モノクロにすると明暗がはっきりと表現され、写真に立体感が出る。次に、光がどこから被写体に当たっているのか、光の向きを見極める。下の写真は会話をしながら、人物に当たる光を観察し撮影位置を決めている。
② 引き算＋足し算
写真のセオリーは、引き算して主題を明確に捉えること。モノクロは色情報がないぶん、より強調できる。そこに少し足し算すると、何を付け足すかというアイデアで個性が生まれる。前景を入れると画面に奥行きが出る手法も足し算。
③ 時間帯と天候
夜や悪天候の日は、カラー写真だと単調になりやすいので実はモノクロ向き。夜はライトの光や反射などに注目してみよう。下の写真は雪の日でどんより。カラーだと地面の緑やヒツジの毛の色に目が行くが、色情報がないと色に惑わされずに雪が引き立ってくる。
イメージに合った仕上げや用紙を選ぶことも重要！
レタッチでは目立たせたい所を少し明るく調整する
下の写真は煙管から吹き出る煙がポイント。明るくすることで自然と目が行くだけでなく、画面にメリハリも生まれる。
用紙を選ぶときは、同じデータで出力すること
写真展ごとに、作品に合わせていろいろな用紙を試す清水さん。このとき、同じ写真データでプリントし、発色や階調などの違いを比較する。まずは2L判などでOK。